ライフワーク | ゴキゲンで行こうぜ！

2015年8月27日

健康よりも大切なこと

世界保健機関（WHO）では、健康について次のように定義しています。

Health is a state of complete physical, mental and social well-being and not merely the absence of disease or infirmity.

健康とは、病気でないとか、弱っていないということではなく、肉体的にも、精神的にも、そして社会的にも、すべてが満たされた状態にあることをいいます。（日本WHO協会訳）

心身共に満たされており、社会的にも健全につながっている状態が健康なんです。

がん体質であり肝臓が弱っている人が「体のために肉を食べない方がいい」ということが知識を得てわかった。

でも、この「肉を食べない」ということが精神的にストレスになっているということ。

あなたならどうしますか？

筋反射で調べると死に対するストレスはない。

何がストレスになっているのかをよく話を聞いていると・・・

肉を食べながら家族と話をするのが楽しいのにそれができなくなることが悲しい

ということ。

このメンタルを扱う前に体へのセッションをしました。

体的にはバランスが整ったのに、顔色が曇っていたのです。

そこで、潜在意識の情報を探っていったのです。

体のためには肉は食べない方がいい。

それで心は満たされるのか？

人はパンのみにて生きる者に非ずと言った人がいるけれど、体のために良いことをして生きることに何の意味があるのか？

体という側面からみたら肉は食べない方がいい。

でも、心という側面からみたらどうなのであろうか？

誰もが必ず死にます。

自然の摂理でそれだけは逃れられない。

多くの人達が不老不死に挑戦しているけれど、結果はでていません。

病気にならない生き方が良いのでしょうか？

人生を充実させる生き方が良いのでしょうか？

自分の欲望を叶える生き方？

多くの人に貢献する生き方？

多くの価値観がありどれが良いとか悪いとかはありません。

自分自身の選択があるだけです。

死というものは個人の選択ではないのです。

生きることに選択権はあるけれど、死については神のみぞ知るなのです。

死ぬまで生き続ける選択をするだけなのです。

では、どう生きるのか？が大切になります。

基本は自分を幸せにすることです。

余力があれば周りの人を幸せにすることもあるでしょう。

家族と肉が食べることが幸せなんです。

そこには会話があり、思い出もいっぱいあるのでしょう。

本人にとっては生きる原動力になっているかもしれません。

筋反射で調べたのです。

どれくらいなら肉を食べても体に負担にならないかって。

そうしたら週１回程度なら大丈夫だと。

「食べてもいいんだ。」

それに気づいたことで晴れやかな笑顔がでてきました。

健康な体だけではこうはならないのです。

心も大切なのです。

心身のバランスが大切です。

どのように生きるのか？

どんな人生を選択するのか？

すべてが絶妙なるバランスの上で成り立っています。

健康よりも大切なことがあるのです。

何が大切なのか？

自分を知ることから始まります。

■ソースワークショップ
ワクワクという切り口から自分だけが持つ才能であり個性を見つけていきます。
自分自身がどんな人間なのかを知り、理想の仕事、理想のパートナーシップ、理想のライフスタイルを手にいれるためのワークショップです。
・発見編：８月２９日（土）３０日（日）
・活用編：９月２１日（祝月）２２日（祝火）
詳細他の日程はこちら↓をチェック。
http://www.yoriyoku.com/source/

■個人セッション
感情をクリアにして頭とハートをつなぐことで本当の自分が見えてきます。
自分を知り、自分の才能を磨き、生まれてきた目的がわかります。
自分自身との対話をサポートします。親子関係、人間関係の葛藤も解消することが可能です。
http://homepage2.nifty.com/f-style/session.htm

■ライフチェンジプログラム
人生をスムーズに変えたい局面にいる方を個別にサポートします。
体系的に自分自身を見つめることで在り方が変わり未来が変わります。
自分らしく生きることを選びたい方にオススメです。
http://homepage2.nifty.com/f-style/lifechangeprogram.htm

2015年8月26日2015年8月26日

シンプルに、ただシンプルに

ナチュラルメディカルカレッジで、施術の練習をしていているので、好転反応が体にでています。

だるかったり、ねむかったり、体が痛かったりと。

練習といえども真剣にやっているからこそ、効果がでているのでしょうね。

何かが目覚めるようなそんな感覚を味わっています。

カレッジでプロのアスリートの練習方法についての話がありました。

シンプルな練習を反復している人がプロになっていると。

様々な練習方法をやっている人はアマチュアレベルにしかなれないようです。

淡々とやることって大事なことなんですよね。

同じことを同じようにやる。

その行為そのものが瞑想であり自分中にある大事なものとつながれるのではないでしょうか。

シンプルですね。

また、別のところで、プロのアスリートは大きな目標を立てない人のほうが成績を残していると。

イチローとか本田とかは特殊な例なんだそうです。

今日はこれができたらいいな、という小さな目標レベルなんです。

しかも、うまくできなければ、すぐにやめちゃう。

シンプルですね。

僕が好きなことを仕事にしたいという人に勧めている方法は、好きなことの毎日ブログを書くことです。

僕自身も３０００日毎日ブログを書きましたが、なかなか良い方法です。

淡々と実行するだけです。

本当に心の底から選択をすると行う行為は淡々としたものになります。

モチベーションやテンションをあげる必要はないのです。

むしろそんな感じの人は、どこかで無理をしています。

毎日ブログを書けない人には、セッションをします。

潜在意識にアクセスして、何が問題かをクリアにします。

時には、本当は好きじゃなかったり、

時には、人に認めてもらいたいだけだったり、

時には、自分を表現することが怖かったり、

時には、本気でないことがわかったり、

時には、自分をオープンにするのは恥ずかしかったりとか

様々原因が見つかります。

それと同時に解決方法も潜在意識から探っていきます。

問題と解決法はセットなので。

ほんと自分の道を歩いている時って淡々としているんですよね。

今ここにいるってこんな感じなのでしょうね。

シンプルに毎日を過ごしていく。

それがプロフェッショナルの姿勢だ。

好きじゃなきゃできないことなのです。

■ソースワークショップ
ワクワクという切り口から自分だけが持つ才能であり個性を見つけていきます。
自分自身がどんな人間なのかを知り、理想の仕事、理想のパートナーシップ、理想のライフスタイルを手にいれるためのワークショップです。
・発見編：８月２９日（土）３０日（日）
・活用編：９月２１日（祝月）２２日（祝火）
詳細他の日程はこちら↓をチェック。
http://www.yoriyoku.com/source/

■個人セッション
感情をクリアにして頭とハートをつなぐことで本当の自分が見えてきます。
自分を知り、自分の才能を磨き、生まれてきた目的がわかります。
自分自身との対話をサポートします。親子関係、人間関係の葛藤も解消することが可能です。
http://homepage2.nifty.com/f-style/session.htm

■ライフチェンジプログラム
人生をスムーズに変えたい局面にいる方を個別にサポートします。
体系的に自分自身を見つめることで在り方が変わり未来が変わります。
自分らしく生きることを選びたい方にオススメです。
http://homepage2.nifty.com/f-style/lifechangeprogram.htm

2015年8月25日

教えない教育

今学んでいるナチュラルメディカルカレッジの基本コンセプトのひとつに

＠ShigeruShimojo
私のセミナーコンセプトは一番は混乱させること、気がついてもらえるように情報をちりばねる、型にはめないこと、私の答えはいわないこと…臨床に入ると1000人1000色、自分で考えないと使えない ,..一番学ばされているのは私なんですけどね。

というもの。

本当に混乱します。カオス状態になります。

混乱から明晰さが生まれるので、この状態は必要なのです。

自分の心で感じて、自分の頭で考えて、自分の体で行動できる人間を作るために必要な教育法だと思っています。

この教育のメリットは、生徒側の今までの経験と新しい学びを融合させることができること。

現実の世界とセミナーというバーチャルな世界と橋渡しが可能となる教育方法なのです。

学校教育で「？」と思うことが多々あります。

例えば、夏休みの宿題。

義務教育なのだからでしょうか？

四苦八苦しながら宿題をこなす人もいる。

宿題なんて自由選択で、「やってもいいし、やらなくてもいい」という先生がいないのは、なぜなんでしょう？

義務教育だから、やらなければならないのでしょうか？

はたや大学をみると、なぜ出席をとるのでしょうか？

大学の授業にでるのなんて自由選択のはずなんです。

学びたくて学ぶのだから来たい人だけに教えたらいいのです。

しかもサービス業じゃないんだから、生徒が自主的に学べばいいのです。

先生から教わるのではなく、先生をどう有効活用するかが大事なんですよね。

学校を卒業して出来上がるのは、勉強嫌いな大人達。

世界的に見ても日本での大人の勉強嫌いはトップレベルです。

勉強は嫌いだけれど遊びは好き。

遊ぶことには創意工夫をして学びます。

誰に言われなくても学びます。

練習もするのです。

この遊びへの情熱を学問に使えないのはもったいないと思うのですが、みなさんはどう思います？

セラピーの技術を１０年以上教えていて、どうするのが一番良いのかずっと考えています。

僕の理想型は「生徒が自主的に学び始める」というのがゴールです。

そうなると先生も生徒も対等で、学びあいができるようになる。

自分で自分を創造できる人間が出来上がるのです。

これが真の教育だと僕は思っています。

ナチュラルメディカルカレッジは、師匠のコピーを作らない教育。

自分で自分を育てる教育であり、教えない教育なんです。

３０才を過ぎると覚える能力は下がると言われています。

３０才を過ぎると、今までの経験という点と点を結ぶという学習能力が発達します。

今までの点の経験をつなげて線となり、その線と線がつながり面となり、面と面がつながり立体となる。

そのつなげる作業が自分の頭で考える教育なんでしょうね。

自分で自分を育てる義務がある。

それは自由な権利なんだと確信しました。

自分が師であり自分が生徒である。

もちろん我以外皆師でもありますね。

いつも読んでくれてありがとうございます。

読んでくれることが僕の学びになっています。

2015年8月24日2015年8月24日

美学を持ってクライアントさんと向き合うこと

昨日に引き続きホリスティック予防医学ナチュラルメディカルカレッジで学んでいます。

昨日のブログはこちらです。

このスクールが画期的なのは、本人に気づきが起きるまでは体を動かすことを大切にしています。

知識量は膨大なのですが、それは本人が気づき目覚めて学べるようになっているためのサブテキストみたいなもの。

とはいっても毎回新しい資料が配られて講座の折り返し地点だというのに８ｃｍくらいの厚さになってます。

紹介された本も１０冊以上あったり。

興味を持ったら学べることがたくさんあることに気づかされます。

例えば、バッチフラワーも普通にスクールに行くと８日間くらいかかるのですが、このナチュラルメディカルカレッジでは３０分です。

実際にレメディを使い自分の体で試す。

臨床に最低限のことを教えてもらいあとは実際にやるだけ。

今実際に自分に処方したのは、セラトー、クラブアップル、エルム、パイン、スクレランサスの５つ。

そして筋反射で選んだワイルドオートを入れたものです。

それを水に入れて飲んでいます。

僕も某セラピーでバッチを使っていて教えていました。

バッチは同種療法。感情を癒やすために使います。

感情を癒やし、さらにその感情と向き合う。

その向き合うことにアンカリングするのにバッチを飲むのは効果的です。

心理面で自分と向き合うサポートするのがバッチフラワーという療法です。

臨床で使えるようになるにはとてもシンプルです。

あとは臨床を積んでいくだけ。

自分で効果を感じなければ使わないほうが良いと教えてくれます。

自分が確信を持てる手法を選べばいいのです。

そして、その結果が正しいかどうかはクライアントさんが判断してくれるのです。

そして、再選択をしていくだけなんですね。

今回は痛みに騙されず原因を探すことを中心に学びました。

体全体を見ていくということです。

舌診、腹診、顔、目、口、感情と盛りだくさんでした。

もちろんサラッと流れていきますよ（笑）

発生学からの内胚葉、中胚葉、外胚葉という視点から体を見直したり、症状からの体に起きていることを推測したり。

改めて復習すると情報量が多いですね。

「美とは何か？」という点について全員でシェアをしました。

この美を施術にどう使うのかが鍵となるからです。

僕は美とは完璧なるものだと定義しました。

人間でいえば、神。

神とは完璧な人間の象徴です。

完璧なるものに美を感じるのが根源的な人間が持つ本能ですね。

人間は完璧ではありません。

完璧からズレているところがある。

それが個性です。

人間が人間であり興味深いところでもあります。

完璧が良いとか悪いとか、個性が良いとか悪いとかではありません。

ただ、それがあるだけです。

人間であるというのは個性的であることです。

その個性が発揮されている。

ここにも美を感じる。

美というよりも芸術といったほうがいいかもしれません。

完璧なる美、不完全な美。

どちらも感じる力があるのか。

それは個人差があるのです。

神の中にあるニュートラルは完全なるもの。

ある種の理想型です。

人間の中にあるニュートラルは、その人の中でも完全なるもの。

その人らしさにニュートラルを見つけます。

このニュートラルが見えるかどうかが施術者としての鍵を握っているのです。

年齢、性別、環境、個性、性格、才能・・・

生まれてから今までの過去の積み重ねの結果が今であり、未来に行くためのすべてが今に集約されています。

美とは直感に近い感覚なのかもしれません。

施術をするには、人を見ることです。

できたら完璧に近い人をみることをオススメします。

スポーツ選手、ダンサー、武術家、一流と呼ばれている人達。

特にダンサーは劇場で見ることになるので、見ることを推奨されているので、とても見やすいですね。

バレエからコンテンポラリーダンスまで一流の人の体を見ることで養われることがあるのです。

僕の感覚で言うと、自分の体に相手の体が入ってくるのです。

そのことで新しい感覚が目覚める感じです。

このセンサーを開発するためにうちの奥様から個人セッションをたくさん受けたりしました。

心理ブロックがあるとこのセンサーは錆び付いているから。

そして、自分でも踊ったり舞台に立ったりしたことでさらに感覚は研ぎ澄まされていきました。

そこでわかったのは、プロの人達にはただただ尊敬の一言しかありません。

自分で経験するとその道の先に行っている人のすごさがわかるのです。

それがわかるだけでも美的センスは磨かれている証拠です。

そして、普段、歩いている人だったり、座っている人だったりを観察すると今まで見えてこなかったことが見えてきます。

再受講の参加者さんのシェアで

「最初に受講した時には講師の先生の手技を見ることをに

夢中になっていたけれど、

今回は手技を受けることにも集中して、

美しい施術なのかそうでないのかを感じるようにしている。

そのことで学ぶことも大きい。」

と言っていたのが印象に残っています。

手技の練習も施術する側、受ける側の両方が学びです。

学習が２倍以上にスピードも量もアップしますね。

今までは心理系が多かったので、受ける側は自分のメンタルをニュートラルにすることが目的だったのが、今回は受ける側も手技に集中している感覚が楽しいですね。

施術者が頑張って施術するのはダメなのです。

頑張っていることだけが伝わっていくだけだから。

頑張っていることを相手に伝えるのはプロフェッショナルではないのです。

アマチュアです。

プロフェッショナルは結果がすべてです。

結果がでたらそれでOKだし、結果がでなかったら見直せばいいのです。

結果がでなかった時に、自分を責めても何もいいことはありません。

罪悪感は人を成長させません。

ただ、結果がでなかったんだと受け入れることが大切。

そして次につなげればいいのです。

今回講師の先生に言われたのは

「まぁちゃんはクライアントさんとの間合いだけだね。」

ということ。来月までの課題です。

今回も深い学びでした。講師、参加者の皆様に感謝です！

ナチュラルメディカルカレッジは１１月生を募集しています。

温かな予防医療を実践したい方
予防医療を主にした医療改革を実現したい方
誰でも夢を描ける社会を実現したい方
クライアントさんと共に歩む施術がしたい方
ホリスティックにセッションをしたい方
身体、精神、食事、心、運動、歯、コミュニケーションなど統合医療を学びたい方
時代にあった健康ビジネスモデルを作りたい方

にオススメな講座です。

興味がある方は資料請求してみて下さいね。

僕のワークショップや個人セッションの質への変化が楽しみです。常によりよくですから。

2015年8月20日

価値を創造するのが仕事の本質

こんにちは。好きを仕事にする演出家の上田正敏です。

先日ブログを書いた時にふと思ったのです。

仕事とは価値を創造することなんだなって。

人類の仕事という概念が始まったのは、物々交換の時代でしょう。

お互いの土地でとれた食べものを交換していた。

そして、それが食べ物だけではなく道具も交換対象になっていく。

さらに、現代ではサービスも交換対象になっています。

これは産業の発展、つまり農業時代、工業時代、サービス業時代への時代の変遷をたどっています。

今の日本は工業からサービス業への転換期で様々な混乱が起きています。

なぜならサービスって値段をつけるのが難しい。

サービスって元々は無料ですから。

目に見えるものにはお金を払う価値があると思うのだけれど、目に見えないものにお金を払うという価値を持っている人は多くない。

産業構造も江戸から明治になると農業から工業の時代へと変わり、バブルがはじけた頃から工業からサービス業へと時代はシフトしています。

教育問題も、工業時代には適切だけど、サービス業時代にはうまくマッチしていないことから生まれている部分もあります。

サービスって無料でもいいのです。

価値を感じない人はサービスはタダだと思っています。

レストランでも食べ物にお金を払っているという認識ですね。

高級店になればなるほど、サービスに力を入れています。

そんなところで食べていると、このサービスの気持ちよさにお金を払っているんだなと感じる時があります。

普通に美味しかったりするから。

サービスって目に見えないものであるからこそ、価値をどれだけも生み出すことができるのです。

原価から計算して値段が決まるのではないのです。

サービスを受ける人がどれだけ価値を感じるかで値段が決まるのです。

どれだけ相手に価値を与えられるか。

仕事の本質はこの一点になっていくでしょう。

簡単に言うと、サービスを受ける側がどれだけ笑顔になれるのか、どれだけ感謝するのかというのが価値です。

困っていることが解決して笑顔になるのか、もっと笑顔になれるのか、この２つが価値を生み出す秘訣です。

つまりどれだけ感情的に満たされるかが大切なのです。

これからの時代は豊かさというのが価値観の象徴になるでしょう。

お金があれば豊かになれる時代は終わりました。

ある程度までは、お金があれば豊かさを感じることができます。

でもね、お金と幸せの相関関係は薄くなっていきます。

ちなみにこの胡椒挽きはこの夏にうちにやってきて大活躍しています。

工業製品としては微妙なのですが、幸せになれる製品なんです。

これが価値を産み出していますね。

だって、僕の創造性をひきだして、たくさんの手作りのものを作る許可を自分自身に与えてくれたから。

僕の創造力に火をつけたことも価値となります。

この価値を産み出すってワクワクしませんか？

人によりワクワクすることが違うので多様な価値観が生まれているのです。

ワクワクする感覚が仕事になる時代がやってきたのです。

自分の価値を発掘するワークショップ。今月末です。

2015年8月19日

好きなことを仕事をするのに起業しなければならないのか？

好きなことを仕事にしよう！というと

起業しなければならないのでしょうか？

という質問をいただくことがあります。

答えはノーです。

起業しなくても好きなことを仕事にすることはできます。

起業は最後の手段だと思ってもいいです。

僕はそうでした。

好きなことを仕事にする方法は２つあります。

ひとつは、好きなことを仕事にすること。

もうひとつは、仕事を好きになること。

歩むプロセスは違いますが、結果は同じです。

好きなことを仕事にしたいプロセスを歩みたい場合、起業するだけが道ではないのです。

可能性は大きく持った方がいい。

自分で自分の限界を作りがちなので、その壁は取っ払ったほうが夢が叶いやすくなります。

きっちりと予定を立ててその予定通りに行くというのは幻想です。

未来は決まっていません。

思いがけないことが起きるのが現実です。

それはラッキーなこともアンラッキーなことも起こります。

幸運かどうか感じるのもその人の心の状態で変わります。

何が起きても自分の心の命ずるままに動けたらいいのです。

それがワクワクする感覚です。

この感覚のセンサーが鋭い人と鈍い人がいる。

鋭い人はワクワクすることをやっている人。

鈍い人はワクワクすることをやっていない人です。

昨日のブログにも書きましたが、仕事とか関係なくワクワクすることをやることがとても大切です。

好きなことを仕事にしようとする場合、仕事以外の生活もすべてワクワクすることが大切になります。

仕事も私生活も区別はつけないのです。

好きなことが見つかったらその好きな分野の師匠を見つけて弟子入りすればいい。

そう、誰かの仕事を手伝ってもいいのです。

つまり、就職してもいいのです。

雇われる仕事でもいいのです。

それが現実的です。

もしくは、大きな会社の場合は部署を変わる選択もありです。

起業する以外の道も探すことが大切です。

実際に好きなことで起業を希望しているクライアントさんで、起業する以外の道を選んだ人は少なくないです。

自分自身を見つめることで、違う選択肢のほうが今の自分にピッタリだと気づき、その道を歩んでいます。

そこで修行をしてから数年後に独立する人もいます。

もう一度、やっぱり起業したいと新たな選択をする人もいます。

経験を積んでいますのでスムーズに起業をしていくことができるのです。

好きなことを磨くからこそ起業が成功するのです。

それでも起業したい人は３つのメンタリティが大切になります。

自分で自分の道を切り開くという覚悟
何があっても続けようという覚悟
起きることをすべて受け入れる覚悟

これが大切です。

僕はこのメンタリティを作るのに時間をかけました。

何をしたのかといえば、自分を見つめることです。

そのことで自分に素直になるのです。

ライフチェンジプログラムはその経験を元に作られています。

一人では到達するのは難しい。

心の奥深いところに行くには伴奏者が必要です。

僕の場合は、パートナーでした。

彼女は僕のセラピーの先生だったのです。

結婚して弟子入りしたようなものですね（笑）

まずはワクワクというポジティブな側面から自分を見つめましょう。

それに最適なのはソースワークショップです。

今月末開催です。

2015年8月18日

好きなことを仕事にするためには？

好きなことを仕事にする。

これは僕のライフワークのテーマであり、それを応援することが仕事でもあります。

好きなことを仕事にするためには、自分の好きを徹底的に見つめることが第一ステップです。

自分の中に好きの多様性があります。

つまり好きは１つだけではありません。

自分の中にたくさんの好きを見つけること。

これは仕事になるという視点から自分の好きを探すと見つかりません。

仕事という枠を一度取り払う必要があります。

まずは好きなことを徹底的にやることが大切。

好きってよくわからないという人もでてきます。

そういう時には、ちょっとでも興味を持っていることをやってみる。

自分のアンテナにひっかかったことをやってみることが大切です。

自分が興味を持っているものしか気づくことができないのがこの世界の秘密のひとつです。

嫌いなものの中に好きなこともあったりするのです。

好きを見つけて、やってみる。

それが好きを仕事にするスタートです。

やればやっただけ好きが磨かれていきます。

ちなみにこの夏から、蓮鉢ビオトープでメダカを飼っています。

きっかけはなんとなくです。

蓮鉢を見たときにこれでメダカを飼ってみたいと思っちゃったんですよね。

それを素直に実行しただけです。

毎日メダカを見ていると癒やされます。

メダカがゴキゲンでいられるか観察したり、メダカが元気に生きていくためにどうしたらいいのかを調べたり考えたりしています。

そしてビオトープなので、メダカとエビと貝と水草と微生物との循環のサイクルも考えたりして。

そうすると生き物が心地よく生きるためのヒントが見えてくるのです。

好きで始めたことがまた違った好きにつながっていきます。

そして、やってみたことを表現する。

好きを仕事にするためには、人に伝えることが次のステップです。

まだ、この段階では仕事になるかわかりません。

でもね、人に伝えてみるのです。

このブログの記事はまさにそうです（笑）

もしかしたらベランダビオトープの第一人者になっちゃうかもしれません。

すぐに飽きちゃうかもしれません。

未来は不確実です。

それでも好きなことをまずやってみましょう。

まずは小さなことでいいのです。

それが誰かの役に立ったら・・・

それは仕事になる可能性があるということです。

僕の仕事にしていることすべてがこの方法です。

自然とそうなるものなのです。

１５年そんなことやってきて実感しています。

座右目の名でもあるフリースタイルを実践中です。

その経験を交えて伝えているのがソース・ワークショップ。

今月末開催です。

メダカに会えますよ！
■ソースワークショップ
ワクワクという切り口から自分だけが持つ才能であり個性を見つけていきます。
自分自身がどんな人間なのかを知り、理想の仕事、理想のパートナーシップ、理想のライフスタイルを手にいれるためのワークショップです。
・発見編：８月２９日（土）３０日（日）
・活用編：９月２１日（祝月）２２日（祝火）
詳細他の日程はこちら↓をチェック。
http://www.yoriyoku.com/source/

2015年8月16日

美とは何か？＠バレエダンサー

美について考察を深めています。

前回は美術館という場を体験した後に美について対話をしたことを書きました。

その時の結論は、美とは教養である、ということ。

今回は友人であり海外に生徒を送り出しているバレエ教師さんにお話しを聞きました。

そうしたらなんと、ドイツ留学を終えポーランドの劇場で活動予定の現役のバレエダンサーさんも同席をしてくれて話を深めることができました。

ありがとうございます。

あわキッチンさんで６時間くらい話をしていたでしょうか。

質の良いワークショップのような空間でした。

結論から書くと、美とは理に叶っているものが美であるということ。

理というのは法則性。

数学や物理学での方程式もそうですね。

複雑な自然界の現象を単純な数式で説明できるシンプルさ。

ダンスでいうと、あるべきところに骨があり、あるべきところに筋肉がある、そしてあるべき動きをしているということ。

それは自然な流れとして目に見える。

人体は構造物である。

家などの建物が美しく感じるのも、自然の法則に従って作られているから。

人体もこの世に存在する構造物なのだ。

この世に存在するものは重力の影響を必ず受ける。

この重力をうまく使うことができるかどうか。

目には見えない力である重力と共存共栄ができるかが美につながる。

重力を生かせば生かすほど美しく見えるのだ。

それが構造物としての人間の美。

バレエというダンスもこの重力からの解放を目指している。

重力は下へのエネルギー。バレエの動きは上へのエネルギー。

普遍的に人が持つ空への憧れがあるのかもしれない。

重力に対して理に叶った解放が起きる。

その時に生命エネルギーを感じるのかもしれない。

物理的な肉体とエネルギーとしての肉体が一致した時に美を感じるのかもしれません。

美しいと感じる能力は持って生まれたもの。

ただし、それにはスイッチがあって、オンになっているのか、オフになっているのかは、その人しだい。

美にもいろいろと種類があってそのスイッチが個性を司る。

そのスイッチは人生の経験の中でオンになったりオフになったりもする。

特に幼少期の原体験が重要。

頭の中で空想したものでなく、実際の世界で体験したもの。

バレエの生徒さんで踊りが美しい子達は手先が器用という特徴があるのだそうだ。

手先が器用って、どれだけ手を使ったのかが大切。

例えば、水、木、人、食、物、空気・・・

どれだけいろいろなものに触れたのかどうか。

例えば、折り紙、キャッチボール、粘土遊び、泥遊び、水遊び、木登り、泳いだりをしたのかどうか。

さらにいえば、どれだけいろいろなものを舐めたのかどうか。

赤ちゃんが手当たり次第にものを舐めるのは、目に見えたものと、実際のものがどのようなものか学習するため。

ねらいを定めて咥える行為は、距離を体を使って体感することで空間認識力を高めるために行われる。

口を使って、どれだけ世界を体験したのか。

口の延長となる手を使って、どれだけ世界を体験したのか。

それが美のスイッチをオンにする方法だ。

世界は美にあふれている。

見える人には見えるし、感じられる人には感じられる。

ところが、見えない人には見えないし、感じられない人には感じられないのだ。

オープン・シークレット。

意識の状態しだいで、世の中は変わるのです。

すべては開かれた秘密なのです。

子供の時の体験ができなかった人はゲームオーバーなのかというとそうでもない。

大人になってから感動体験をどれだけ積めるのかが鍵となる。

その体験はバーチャルであってはならない。

実際に自分自身に体験させることが大切なのです。

実際に自分の体を動かして感じることでしか、美的感覚は養われない。

体を動かせば五感は充分に働く。

お金も時間もエネルギーも自分に費やせるかどうか。

それが鍵となります。

美を感じることができるのは、自分ができる体験をすることだ。

体験をするからこそ見えるようになる。

体験していないことは見えない。

だからバレエダンサーは誰よりもバレエの公演で感動を見つけることができる。

まぁ絶望も感じることができるわけなんだけど。

自分が体験してきたものしか見えないのだ。

見える人と見えない人の差は天と地との差がある。

その差がピカッと雷に打たれたように縮まることがある。

それが感動なんだ。

美を体感できる瞬間なのだ。

見る、真似る、表現する。

地道にコツコツとレッスンを積んだダンサーの言葉はシンプルだった。

多くのバレエダンサー育てている先生は、生徒の一挙手一投足をよく観察している。そして可能性を伸ばすために何をすればいいのかを考え続けている。

ありがとうございました！

2015年8月13日

美とは何か？＠NO MUSEUM, NO LIFE

東京国立近代美術館で開催されているNo Museum, No Life?―これからの美術館事典国立美術館コレクションによる展覧会を見て、勝手に対話をしてきました。

友人の聖子さんが主催してくれて５人のメンバーでの対話。

この展覧会は、国立美術館５館が協力して美術館の存在意義を問うような本気の展示でした。

美術館って何？

と思っている人にとっては最高の教材となる展覧会です。

美術館デビューにもいいかも。

なんといっても教材が本物の美術作品を使っているから。

写真では伝わらない空気感を感じることができます。

絵って筆使いなので、画家の筋肉運動の軌跡が残っている。

細かく見た時に絵に込められたエネルギーを感じられるのです。

絵にも身体性があるんだなと感心。

僕がそもそも美術館に行ったのは「美とは何か？」という問いを持っているから。

学んでいる予防医学の宿題がこのテーマで、美しいと感じるところに治癒のエネルギーが宿るのではないかと仮説を立てているからです。

美について考えるなら美術館が一番いいじゃないかという単純な動機です（笑）

今回一番驚いたのは、美術館で撮影して良いということ。

写真は美術の教科書に載っているあの麗子像の若い頃バージョンです。

実物はね、すごいキラキラ輝いていて画家の愛を感じました。

写真って何を切り取るかで個性が表れるのが面白いですよね。

顔が緊張しているのは美術館で写真を撮るドキドキ感からです。

常設展には大好きな岡本太郎の絵もありました。

写真をビビッとに加工してみました。

これが美なのかはわかりません。醜悪かもしれません。

それが芸術というものだから。

岡本太郎の思想というか文章が好きなのです。

生き方とか考えとかからね。

彼は美についてこんなことを言っています。

美しいというのは、無条件で、絶対的なものである。

美の絶対感に対して、

｢きれい｣　はあくまで相対的な価値しか持っていない。

つまり型にはまり、時代の基準に合っていなければならない。

というものです。

この定義からすると美術館にあるものは「きれい」を集めたものなんですよね。

時代を美術作品という視点からアーカイブしているのが美術館。

そして、美術館は我々に美とは何かを定義づけをする教育機関でもある。

それが今回の僕の結論です。

その中に「美」も含まれている場合もあるんでしょうね。

美術館とは、教養としての美を扱う機関です。

対話の中で「美的発達段階」という話がでてきました。

これを調べてみると興味深いですね。

VTS（Visual Thinking Strategy）とは、アートを通じて鑑賞者・学習者の「観察力」「批判的思考力」「コミュニケーション力」を育成するプログラムがあるのだそうです。

そこでおこなう問いかけは３つあるそうだ。

What’s going on in this picture?／絵の中で何が起こっているでしょうか？
What do you see that makes you say that?／何をみてそう思ったの？
What more can we find?／ほかには何が描かれていますか？

というもの。この問いで鑑賞に対する理解を深めていくそうだ。

アビゲイル・ハウゼンが博士論文（1983）で提案した「美的発達段階」とは、以下の5つの段階で構成されるそうだ。

Stage I: 物語の段階／accountive stage
Stage II: 構成の段階／constructive stage
Stage III: 分類の段階／classifying stage
Stage IV: 解釈の段階／interpretive stage
Stage V: 再創造の段階／re-creative stage

よくわかりません・・・

僕がその対話の場で聞いた話によると、美術を見る時間に比例して見る目が養われていくというもの。

つまり、美とは教育の産物であるということ。

美術の教育性ですね。

美は学ぶことができる部分があるということ。

美術教育をいつするかというと小学校４年生が良いということだそうだ。

なぜなら、それ以前だと落ち着いて美術館で見れないし、それ以降だと作品ではなく異性ばかりを見てしまうという話が書いてありました。ステキな本です。

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子供の時の原体験に美術まつわる体験があるかないかも大きな差が生まれるのではないかと思ったりするのです。

平田オリザさんは文化の格差が広がっているということを言っていたような。

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僕の場合、幸運なことに東京生まれ東京育ちで親がちょっと美術に興味があったのでしょう。

子供の頃に連れて行ってもらった記憶がある。

ピカソを見てビックリした記憶が鮮明に残っているのだ。

これなら僕にも書ける。書いてみると書けない。

横顔なのか正面顔なのか、いったいこれはなんだと子供心に残ったのです。

今でも覚えているくらいだから。

それ以降は思春期にデートで行ったり、海外に行ったときに見に行ったくらいかな。

つい最近では、世田谷美術館で行われた誰もいない美術館でのワークショップ。

２日間、展示されている作品と向き合って、美術館閉館後に美術館の中で発表会。

しかも作品の前とかでパフォーマンスをしたりもするのである。

学芸員、コーディネーター、芸術家の人達がファシリテーションしてくれたのが良い思い出。

美術館で見たという記憶を自分の体を使って表現まで高めていく。

ちょっとだけ美術館が好きになったというか作品を作る人のすごさを知った経験でした。

美術というのもから美を学ぶというのは、文化的な学び。

後天的に身につけていく美の感覚があるということ。

それのヒントが美術館にあるということがわかりました。

今回の展覧会での気づきは、美術館に来ている人達は、痩せている、オシャレである、センスがある、という３点。

美術を見るということは、客観的に自分を見る視点ができるということか。

美的感覚が磨かれると、センスがよくなるのかもしれません。

では先天的な美とは何か？

その答えは美術館にはありませんでした。

今はそれを知りたいと思っていたりするのです。

絶対的な美とは何か？

自分なりの答えがでてくるのが楽しみです。

2015年8月11日

構造機能という考え方

構造が機能を決めている。

そんな考え方がある。

例えば、道具。

トンカチは釘を打つに適した形、ハサミは紙を切るに適した形、ドライバーはネジを回すのに適した形をしている。

例えば、動物。

ライオンは獲物を捕らえるのに適した形、魚は泳ぐのに適した形、鳥は飛ぶのに適した形をしている。

動物でも、馬。

サラブレットのように速く走る馬もいれば、農耕馬のように重い物を運ぶことができる馬がいる。

住まいもそうだ。どんな暮らし方をしたいかで住む家が変わる。

風水なんかも家を自分たちに適した形にするための方法論だ。

人間も同じ。

顔にも自分の人生を生きるために最適な形をしている。

体もそうだ。

これらは生まれつきの形と今までの生活習慣で身につけた形のブレンドだ。

環境も生まれた時は選べないかもしれないが、大人になれば自分に相応しい環境に住むことができる。

今回、引っ越して暮らし方が変わった。

暮らし方が変わると心も変わる。

周りの構造が持つ機能により、心の形が変わり行動が変わる。

不思議なものだ。

一番の変化は、住みやすい家を作ろうというメンタリティ。

自分たちに相応しい家具や配置を考え続けている。

既存になければ自分で作る。

掃除や片付けもやるようになった。

そう、自分で道具を作るようになった。

棚を作ったり、表札を作ったり、めだか用のスプーンを作ったり。

今までは既製品が良いものだと思っていた。

みんなと同じ、誰が使っても同じ。

それが良いものだと信じていた。

自分で作るとそれは世界にひとつだけのもの。

自分にぴったりな形に作ることが可能。

自分に合わせたオーダーメードで作ることができる。

しかも、自分で修理も改造もできる。

最適な機能にするために、満足できる構造を創りだすことができるのだ。

オリジナル。

ここ数年のテーマはオリジナルを創るということ。

でもね、なぜかできなかった。

自分で形を作るようになって気づいたのは、自分が作るものに価値がないと信じ込んでいたということ。

手を使ってものを作る。

頭を使って設計図を書いたりする。

作りながら感じて修正をする。

その作業がとても楽しい。

調べて自分の頭で考えてやってみる。

うまくいかない。

試行錯誤しながらやってみる。

どれだけ用意周到に準備をしても、いざやってみると全然違うものなのだ。

時には自分の実力に打ちのめされて呆然とする。

それでも自分のベストを尽くして完成させる。

ゆっくりだけど、自分の中の成長を感じる。

オリジナルの夢はもうすぐそこにある。

歩みを止めない。

ただ歩いて行くだけ。

そんなことを感じた夏の昼下がり。